Arte Natura: ein Gebiet als Labor

Seit 1994 werden italienische und ausländische Künstler eingeladen, im Tal zu wohnen und ein Werk dazulassen. Nicht in der Galerie: in der Landschaft.

Die Geschichte

Von der Land Art her

Die Land Art ist eine Kunstrichtung, die Ende der sechziger Jahre – genauer zwischen 1967 und 1969 – in Amerika entstand und sich rasch über die übrige Welt verbreitete. Sie ist wichtig, weil ihre Vertreter beschließen, die Galerien zu verlassen und die Landschaft zum Gegenstand und zugleich zum Material für Werke von monumentalen Ausmaßen zu machen. Verwendet werden Rohstoffe, die sich in der Natur finden: Sand, Erde, Wasser, Sträucher, Holzstämme, Steine.

Der Verein

In unserer Gegend entsteht in den neunziger Jahren dank der Hartnäckigkeit eines großen örtlichen Künstlers – Sebastiano De Laurentiis, geboren in Roccascalegna und seiner Heimat eng verbunden – der Kulturverein „Arte Natura“. Die Absicht ist, ein künstlerisches Labor zu schaffen, das sich auf die Landschaft und die Schönheit der Natur bezieht, und Künstler dazu anzuregen, die Orte zu besuchen und Werke zu schaffen, die an die natürliche Umgebung gebunden sind, um so eine neue Form des Kulturtourismus zu entwickeln.

Am 19. September 1994 wird in Lanciano der Verein „Comunicazione Arte Natura“ gegründet, mit Sitz in Roccascalegna, dessen Zweck „die kulturelle und künstlerische Produktion und Entwicklung ist, verstanden als Wiederaufbau gemeinschaftlicher Beziehungen der Verständigung und des Engagements zwischen unterschiedlichen individuellen Wegen, zwischen sozialen Gruppen, Dörfern und Tälern des Gebiets Sangro-Aventino“. Gründer sind Tino Bellisario, Giuseppe Borea, Candido Calabrese, Albino und Costanza Cavaliere, Maria D'Amico, Silvio D'Arcangelo, Sebastiano De Laurentiis, Piera De Menna, Leo Di Loreto, Maria Elisa Salvatore, Carmine Simone.

Die Biennalen

In dieser Zeit entsteht die erste Biennale „Arte Natura“ unter dem Titel „Campagna d'artisti, un territorio come laboratorio“ (Künstlerkampagne, ein Gebiet als Labor). Beteiligt sind Massimo Barzagli, Salvatore Brancato, Antonio Sebastiano De Laurentiis, Tamara Grcic, Costas Varotsos. 1996 werden die Künstler eingeladen, im Gebiet zu wohnen, um die Orte, die Geschichte und die Traditionen der Gemeinschaften kennenzulernen und so jene Verbindung von Kunst und Ort zu schaffen, auf der die Biennale beruht. 1997 beginnen sie, Entwürfe und Skizzen vorzulegen, die im Jahr darauf ausgeführt werden, zusammen mit einigen Einzelausstellungen in den Burgen, mit denen die Gegend übersät ist.

An der zweiten Biennale nehmen Marisa Albanese, Nicola Carrino, Sebastiano De Laurentiis und Giuliano Giuliani teil. Im Jahr 2000 werden die Ausstellungen eröffnet: Marisa Albanese im Herzogspalast von Pizzoferrato, Nicola Carrino in der Burg von Roccascalegna, Sebastiano De Laurentiis in Casoli, Giuliano Giuliani in Torricella Peligna.

Die ausgeführten Werke

• „Sasso“ (Stein), 2000, Aluminium, in Pizzoferrato, von Marisa Albanese;
• „Ceramica“ (Keramik), Keramikfliesen in Archi, von Massimo Barzagli;
• „I giorni e il melograno“ (Die Tage und der Granatapfelbaum), 1996–1997, in Roccascalegna, Installation von Salvatore Brancato;
• „Costruttivo Fara San Martino“, 2000, Cortenstahl, von Nicola Carrino (das Werk wurde später entfernt);
• „La collina degli alberi morti“ (Der Hügel der toten Bäume), in den Gruben gefundene Stämme, Naturschutzgebiet Serranella, Altino, von Sebastiano De Laurentiis;
• „La Biscia“ (Die Natter), Carrara-Marmor, Naturschutzgebiet Serranella, Altino, von Nunzio Di Stefano;
• „La Parabola“ (Die Parabel), Travertinplatte, Torricella Peligna, von Giuliano Giuliani;
• „Orizzonti“ (Horizonte), Glas, auf der Morgia von Gessopalena, von Costas Varotsos;
• „Le bocche di Tamara“ (Die Münder der Tamara), Stein und Holz, in Montenerodomo, von Tamara Grcic.